Martín Agudelo Ramírez

 “Sara, la fuerza del mar” es un largometraje de 108 minutos, producido en Colombia y rodado en las playas de la región de Urabá, en el Caribe colombiano, y en la ciudad de Medellín. En la película se narra la historia de Sara, una juez que se cuestiona sobre el sentido de su oficio judicial y la relación actual con Lucas, su esposo. El encuentro en el mar con un joven pintor, David, será definitivo para que la protagonista haga rupturas necesarias y pueda conquistar la libertad que viene anhelando.  En la fuerza del mar estará la clave para resolver los conflictos planteados en un drama sobre el amor y la lucha de una mujer por la justicia y la libertad.  

Con el proyecto pretendo hacer un tributo al quehacer de juez, a partir de mis propias experiencias como funcionario judicial. La tarea de juzgar no es sencilla y son numerosos los dilemas que pueden presentarse cuando se advierte que la aplicación literal de la ley no es suficiente para resolver los casos litigiosos de forma correcta, esto es, conforme con la justicia material. Sara no solo es vista en las audiencias que se desarrollan en el palacio de justicia en el que labora, la cámara la sigue en otros espacios en los que tendrá que librar sus principales batallas, que van más allá de su oficio, y que habrán de concretar su búsqueda de sentido.  En estas luchas, el emprender un camino auténtico para obtener un estado de conciencia sobre su vida será de lo más relevante.  Para esto, la confrontación será una constante: entre el mar azul y vibrante y una ciudad de indiferencia y exclusiones; entre una sala de audiencia en la que se solo se aplica literalmente la ley y una calle habitada por gente marginada por la propia letra de la ley; entre una casa habitada por seres que conviven conforme con las normas que sus moradores imponen y una cabaña en la que el arte es la única regla que la gobierna.

Diálogos, ángulos, color y sonido con los recursos con los que se tuvo el mayor cuidado para rodar a “Sara, la fuerza del mar”, lo que implicaba tomar decisiones previas desde la preproducción, coordinando de la mejor manera el trabajo de los actores con la labor del equipo técnico en sus distintos departamentos.   El mar y la ciudad tienen sus propias voces y colores, unas identidades peculiares que son determinantes en la caracterización de los personajes que participan en la historia.

Mi decisión de ser cineasta nació de mi gusto y pasión por el cine. Después de trabajar durante varios años con contenido audiovisual en mis procesos pedagógicos en las facultades de derecho, quise ser un realizador de mis propias historias. Hacia el año 2016 quise que mis relatos escritos fueran narrados audiovisualmente y que en ellos la música tuviera un papel fundamental. Miedos, obsesiones, sueños, esperanzas, visiones propias de comprensión de la realidad son el material básico para articular esa narrativa. Punto 8 Audiovisual, empresa colombiana, domiciliada en Medellín y dedicada a los videoclips y al cine, ha proporcionado las herramientas necesarias para la producción y postproducción de la película, logrando que el sueño de emprender mis propias aventuras fílmicas se hiciera realidad.  La magia del cine pudo concretarse.  Siempre, en todos los proyectos, he contado con el apoyo de “La Banda del Bisonte”, un grupo de rock alternativo de la ciudad de Medellín, que ha propiciado ese complemento musical necesario para configurar las bandas sonoras de los cortometrajes pasados y ahora de este primer largometraje.

Me gusta mucho el cine de autor, en el que la obra fílmica es el resultado de un verdadero proceso creativo no condicionado por las reglas impuestas por las grandes industrias del entretenimiento, ni tampoco por las políticas de mercado vigentes; este cine es mucho más vivencial y auténtico, un puente de comunicación sincero entre el artista y el espectador. Pienso que lo más debe importar es que, desde la capacidad creativa del realizador audiovisual, se exploren las diversas posibilidades para hacer visible una gran historia, pero en todo caso que sea personal, como bien lo explicaba Truffaut “más personal que una novela autobiográfica”. La belleza resulta ser un criterio determinante en un proceso de realización en el que se logre una buena comunicación entre el creador y los espectadores.   Siempre una buena historia será el punto de partida básico; si esto no se logra, con seguridad que la película no podrá realizar conexiones de orden “espiritual” con el espectador, así se cuente con buenos recursos. Varios directores, en este sentido, seguirán siendo maestros en estas búsquedas. Ingmar Bergman y Carl Theodor Dreyer son dos de esos referentes, no sólo por su enorme capacidad de narrar visual y sonoramente historias profundas, en las que sus atmósferas y el montaje crean todas las condiciones para que el espectador haga su propia reflexión en medio de lo bello y lo sublime.  

Mi carrera cinematográfica la he hecho con recursos propios. Para la realización he contado con el apoyo de la productora Punto 8 Entertaiment y de gente apasionada por el cine, entre otros, Andrés Ricaurte –director talentoso-, Mateo Londoño –director de fotografía- y Kevin Garcés –productor general- con quiénes he aprendido a vivir y amar más al cine desde adentro. Con ellos he podido ejecutar hasta la fecha tres proyectos (dos cortometrajes y el largometraje “Sara, la fuerza del mar”). Pese a los límites propios de los bajos presupuestos, los recursos precarios no han impedido hasta la fecha emprender aventuras como la de “Sara, la fuerza del mar”, proyecto al que se sumaron muchas personas que me acompañaron tanto en la parte técnica y actoral.  Con ellos espero continuar con la realización de un segundo largometraje: “Luz en el ocaso”.